Theatre & 跳舞
Professor: WOMACK (Chair); Associate Professors PLATT, DAVIS; Assistant Professors SRIRAM, SANCHEZ; Lecturer HERMINJARD; Administrative Assistant QUINN; Technical Director MARTIN; Assistant Technical Director; Costume Shop Supervisor AVRAMOV; Guests in Theatre 和 跳舞: SPENCER, 科斯特洛, 快乐的, 埃姆斯, 米切尔, 麦克亨利, 朱尔斯, 德, 阿伦森, 玛尼, 秋天, ECKWALL, LAUTHER
- 在戏剧和舞蹈中, 学生学习基本的实用技能, 包括代理, 设计, 以及舞蹈技巧，为高级研讨会和跨学科工作室课程做准备. 无论是经验丰富的专业人士还是第一次表演的演员都有很多机会在我们的主要舞台作品中表演. 在教室里, 我们介绍了包括戏剧文学在内的多种知识体系, 舞蹈的历史, 以及种族批判理论, 种族, 和性别，让学生为当代艺术研究做好准备. 我们同样关注现在和过去，为我们的学生提供与著名访问艺术家的密集体验. 我们还提供定期的学术旅行机会，让学生可以在校外体验独特的表演和实践经验.
- 舞蹈专业视频
主要的需求
Theatre
戏剧专业的学生必须完成至少13门课程.主修25学分:
- 6.25个单位 required from Principal 课程: TH105 Acting 1; TH110 Fundamentals of Performance Design; TH206 Directing; TH303 Junior Seminar; TH301 Senior 的sis Proposal (.25个单位); TH304 Advanced Performance; TH404 Senior 的sis Project.
- Two units from Historical Perspectives: TH220 Origins of Theatre; TH221 Medieval 和 Renaissance Theatre; TH222 Neoclassic, 浪漫的, 和 Commedia del Arte; TH223 Modern Theatre; TH224 Contemporary Performance 1950–Present.
- One unit from Intercultural Perspectives; TH229 Re写作 America.
- One unit from Interdisciplinary Perspectives: TH326 Performance Studies; TH327 Feminist Performance; TH329 Queer Performance 和 Body Politics.
- 两个单元的选修课:从任何戏剧或舞蹈课程中选择.
- .25单元在部门制作中的表演:TH212, 213, 214或215Theatre工作室工作/表演(.每个25个).
- .技术Theatre75个单元:从TH101中选择 & TH102:舞台艺术(.25个单元)及/或TH212、213、214及215剧场工作室工作/技术(.每个25个).
出色的工作将在毕业时获得优异的奖励. 请参阅 戏剧和舞蹈专业在线手册 有关该专业的进一步资料.
跳舞
舞蹈专业的学生必须完成至少13门课程.主修25个单元:
- 6.25个单位 required from Principal 课程: DA110: Fundamentals of Performance Design; DA221: Choreography; DA211: Historical Perspectives in 跳舞; DA301: Senior 的sis Proposal (.25个单位); DA303: Junior Seminar; DA304: Advanced Performance; DA404: Senior 的sis Project.
- 跨文化视角的一个单元:DA311:舞蹈中的全球相遇
- One unit from Interdisciplinary Perspectives: DA326: Performance Studies; DA327: Feminist Performance; DA329: Queer Performance 和 Body Politics.
- 两个单元选修课:两个单元戏剧或舞蹈课程，或一个单元课程+一个单元舞蹈技术选修课.
- 舞蹈工作室兼职: .5个单位 古典形式: 200-400级的芭蕾，DS221: Bharata Natyam; .5个单位 体实践: DS245:普拉提、瑜伽; .5个单位 当代实践: 当代舞蹈技巧200-400级，DS224:即兴; .5个单位 跨文化/社区舞蹈: DS218/19:西非舞蹈和击鼓, DS231/32:嘻哈, DS 102:拉丁舞入门, DS 236:桑巴.
- .舞蹈表演25单位:DA425或TH214.
- .技术戏剧75单元:从DA/TH101, 102:舞台艺术(.25学分)及/或DA212-215:戏剧工作室工作/技术(.每个25个).
- 这个专业的舞蹈技术课程现在要求 .从以下四个类别中至少三个类别中抽取50个单位，共计1个.5个单元:古典形式(芭蕾), 巴厘岛的舞蹈), 身体练习(普拉提), 瑜伽), 当代实践(当代舞蹈), 即兴创作), 跨文化/社区(西非舞蹈和击鼓), 嘻哈, 拉丁舞, Samba).
小的需求
Theatre
的未成年人必须完成至少6门课程.辅修25学分:
- Two units required from Principal 课程: TH105 Acting 1; TH206 Directing.
- One unit from Historical Perspectives: TH220 Origins of Theatre; TH221 Medieval 和 Renaissance Theatre; TH222 Neoclassic, 浪漫的, 和 Commedia del Arte; TH223 Modern Theatre: Realisms 和 Anti-Realisms; TH224 Contemporary Performance 1950-Present.
- 跨文化或跨学科视角的一个单元:Th229重写美国:剧作家 & 文化认同.
- 一门选修课:戏剧和舞蹈达到300级. 请参阅自助服务横幅上的在线课程时间表，从我们的许多课程中进行选择
- 戏剧未成年人必须完成批准的初级或高级综合项目:这是附加到TH 303, TH 304, TH 326-329, 或TH325Theatre项目.
- .技术Theatre25个单元:从TH101中选择 & TH102:舞台艺术(.25个单元)或第212、213、214、215号Theatre工作室/技术工作(.每个25个)
注意:
- 本系下设专题辅修表演设计专业. 请参阅目录中的“主题未成年人”.
跳舞
未成年人必须完成至少6门舞蹈课程.辅修5个单元:
- 必修单元课程:DA221:编舞;
- 所需的跨文化视角的一个单位:DA211:舞蹈的历史视角(推荐)或DA311:舞蹈的文化视角.
- 两个单元的戏剧和舞蹈选修课
- 1个单元的技术辅助:1个单元完成四个类别中的至少三个: 古典形式: 200-400级别的芭蕾，DS221:巴拉塔纳提姆，DS405:格雷厄姆技巧; 体实践: DS245:普拉提、瑜伽; 当代实践: 当代舞蹈技巧200-400级，DS224:即兴; 跨文化/社区舞蹈: DS218/19:西非舞蹈和击鼓, DS231/32:嘻哈, DS 102:拉丁舞入门, DS 236:桑巴.
- .技术Theatre25个单元:从TH101中选择 & TH102:舞台艺术(.或TH212、213、214、215:戏剧工作室工作/技术(.每个25个). 技术Theatre工作要求的未成年人最好在未成年人的最后一个学期之前完成.
- 一个单元的300级选修或综合项目:舞蹈未成年人必须在他们的大三或大四完成300级舞蹈选修或批准的综合项目(DA325:舞蹈项目)
- 辅修的舞蹈技术课程现在要求 .从以下四个类别中至少三个类别中抽取25个单位，总共为 .75个单元:古典形式(芭蕾), 巴厘岛的舞蹈), 身体练习(普拉提), 瑜伽), 当代实践(当代舞蹈), 即兴创作), 跨文化/社区(西非舞蹈和击鼓), 嘻哈, 拉丁舞, Samba).
- 辅修的舞蹈技术课程现在要求 .舞蹈基础25个单元.
课程
舞蹈理论
一门与主要舞台作品相联系的基本技术戏剧附属课程. 涵盖词汇, 理论, 在成套设备技术领域的技能和应用, 阶段管理, 和制作团队. 强调技术Theatre在生产中的协作性. (2024-25年度不提供).
通过对动作的探索，介绍了现场表演的基本实践, 手势, 的声音, 想象力, 以及为演员服务时的意识, 舞者, 人类. 符合批判性学习:CP要求.
考察景观文化在社会事件中的兴起, 流行文化, 以及美国的大众传媒, 比如火人节, 四旬斋前的最后一, 拉斯维加斯, 万圣节, 嘉年华, 反常的显示, 职业摔跤, 历史重演, 幻想的缺点, 僵尸散步, 快闪族, 邪典电影, 和大教堂. 使用理查德·谢赫纳和维克多·特纳的读物，介绍了性能研究领域的基本概念, 包括仪式, Theatre, 和 玩. 约瑟夫·罗奇等学者的补充文本, Umberto Eco, 和盖伊·德波被用来批判种族和性别在晚期资本主义中的作用，并将表演的潜力确定为一种政治抵抗形式. 学生可能期望频繁的短期实地考察和参与性作业.
强调三维现场表演设计的协作性, 它的词汇, 理论与应用的重点是美学的整合. 将艺术实践与批判性探究相结合，同时从事创造性发展和分析. 课堂项目向学生介绍研究, 视觉分析, 草图, 模型制作, 以及演讲技巧. 历史和当前的性能设计趋势. 没有戏剧制作的经验
一门以身体为基础进行探索的入门舞蹈课程. 运用基本的运动学和解剖学, 体实践, 舞蹈组合, 以及动作即兴, 它广泛地研究身体和精神之间的联系. 我们的身体是如何成为认知的来源的呢? 运动是如何交流的?? 既有经验的，也有理论的, 学生将探索他们的运动潜力, 无准备地移动, 运用编舞程序分析动作并安排动作. 本课程不需要任何舞蹈经验. 符合批判性学习:CP要求.
由住院医师和访问学者提供的专业课程.
检视自1960年以来，女性和酷儿艺术家的表演如何挑战有关身体的观念, 性, 和自我. 利用诸如朱迪思·巴特勒、E. 帕特里克•约翰逊, 和jos
介绍舞蹈的历史，从芭蕾舞, 现代, 交际舞, 当代表演. 检查关键的方法，主要作者，并在舞蹈研究领域的当前研究. 主题可能涉及跨学科问题, 社会问题, 或者性别的表现, 比赛, 国籍和阶级. 符合批判视角:社会不平等的要求. 满足关键学习:HP要求.
学生舞者进行排练, 协作, 以及教师编排和设计的舞蹈表演的表演技巧. 技术戏剧专业的学生培养舞台管理的技能和经验, 设计助理, 技术人员, 等. 在充分生产的产品中. 副标题表示作品的标题.
当代舞蹈创作的理论与实践研究. 一个单位. 符合批判性学习:CP要求.
当代表演是跨Theatre的跨学科类型, 跳舞, 音乐, 以及视觉艺术. 本课程介绍艺术家在这个突破边界的领域工作，同时探索如何通过参与游戏来催化我们的个人创造力, 包括技巧, 笑话, 和即兴演奏. 这门课程反过来探讨了这种艺术游戏如何与仪式表演相结合, 什么能帮助参与者放慢速度，重新调整他们对新节奏的感知, 轨迹, 和影响. 这样做的时候, 我们还将研究当代表演中的游戏如何抵制社会对生产力的要求, 成就, 和竞争. 学生可以期望保持详细的研究日志，并参与创造性的实验，包括游戏和仪式. 这些性能实验不需要任何技巧, 以前的经验, 或者专门的知识——只有愿意冒险和尝试新想法. 学生们将深入研究他们的个人灵感，并被要求在自己的生活中重新想象自己是创造性的代理人, 不管他们是不是在艺术领域. 符合批判性学习:CP要求.
实验和扩展电影考察电影的替代方法 1960年后由独立电影制作人和跨学科的动画艺术家开发, 木偶, video, 表演, 和安装. 使用P等学者的读物. 亚当斯Sitney, 史蒂文Shaviro, 和劳拉·马克斯一起探索电影的视觉和触觉品质, 主流电影与实验电影的关系, 以及社会对新技术的态度. (2024-25年度不提供).
介绍专门为视频媒介创作舞蹈，也称为视频舞蹈. 研究编舞可能使用视频技术作为一种创造性的工具. 这些方面包括制作视频、音频和舞蹈编排，目的是融合这些元素. 符合批判性学习:CP要求.
该课程在选定的城市进行，观看和分析包括戏剧在内的各种表演, 跳舞, 歌剧, 木偶, 独奏表演, 马戏团, 特定场地工作, 外语表演和各种类型的实验作品. 探索社会, 表演的历史和民族参数以及过去和现在的表演历史和城市的意义. 一个单位.
《赌博正规的十大网站》是由特邀艺术家主讲的一门体验性、实验性的表演课程, 英子欧泰克, 纽约的运动艺术家. 本课程将瑛子的具体创作实践与战后日本艺术的研究相结合. 通过对运动的研究, 阅读, 视频, 而学电影的学生则会学到，空间/时间并不是一张孤零零的空白的白色画布. 此时此地是连续的部分 更大的地理(空间)和历史(时间)，因此是密集的记忆, 阴影, 和可能性. 观看战后日本的艺术作品和电影是绝望和坚持的艺术表现的例子. 什么是忘记、记住、哀悼和祈祷? 我们如何超越暴力和损失? 作为或成为一个运动者或舞者如何影响我们的情感严谨性，视觉/学习，和 创造力? 这些是本课程探讨的许多问题中的一些. 这不是一个舞蹈课，也不是只面向表演者. 本课程鼓励学生将运动视为一种获取人类经验和建立知识的方法, 一种探索感觉的方式, 的想法, 以及对特定空间的反应.
对身体哲学和权力问题的比较(和相关)探索. 在西方, 我们继承了身体作为客体的模型, 心灵的对立面——被各种日常话语强化，包括医学和健康话语以及围绕美的话语, 能力, 和责任. 本课程将欧洲大陆的心身二元理论历史化, 并深入探讨了几个全球传统——具象的和文本的——它们为思考-感觉-主观身体提供了不同的模式. 通过寻址主体(运动中), 知觉/认知, 和认识论，我们提出以下问题:1)我们的身体如何通过我们在世界上移动的方式导航，同时也颠覆或干预权力动力学或知识系统的多重矩阵;2)在这个过程中有哪些激进的可能性. 最终，这些不同的方法迫使我们质疑谈论“身体”到底意味着什么。. 满足批判性学习:AIM要求. 满足公平和权力:EPG要求.
研究艺术与权力叙事的关系——这些故事证明了为什么某些结构占主导地位, 为什么其他选择不能. 对揭露这些叙事的艺术的考察, 揭示沉默的选择, 并呈现挑战者的故事，渴望自己的力量. 包括在塞尔维亚和波斯尼亚两周的学习. 学费/护照和签证(如有需要). 符合批判视角:社会不平等的要求. 符合批判性学习:CP要求. 满足公平和权力:EPG要求.
由住院医师和访问学者提供的专业课程. (2024-25年度不提供).
通过调查创造性研究和合作实践的方法，为大三和大四学生的论文项目做准备. 包括沉浸在已建立的艺术家的研究和生成艺术实践. 学生将集体和个人探索表演的元素(视觉, 动觉, audio, 文本, 时间, 和空间)来表达他们的意图, 调查, 问题, 以及论文的创作过程.
以跨学科探究为重点的编舞理论与实践调查. 主题包括:高级编舞, 特有的性能, 安装与性能, 编辑编舞, 社区与演出. 是否可以重复修习以获得学分，以满足专业内的一门选修课要求. (2024-25年度不提供).
在本课程中, 我们将观看许多艺术家的舞蹈作品, 无论是来自美国还是国际环境，都有不同的形式, 美学, 和问题. 除了观看这些作品, 我们将阅读社会理论的主要理论家, 舞蹈/表演研究和后殖民研究以及诗歌和文学文本. 它们提供了不同的框架或问题集, 让我们像万花筒一样思考舞蹈作品——在我们的视角下，它的意义会发生变化. 问题将包括那些围绕叙事，现实主义，抽象，空间和乌托邦. 我们将集中讨论身体、时间和空间的元素. 一个单位. 是否符合批判性视角:全球文化或社会不平等的要求. 符合批判性学习:CP要求. 满足公平和权力:EPG要求.
适合学生的需要或兴趣的舞蹈工作. (2024-25年度不提供).
完成舞蹈辅修课程的创造性或研究性项目. 建议必须提交给舞蹈学院并由其批准. (2024-25年度不提供).
戏剧和/或舞蹈方面的高级工作, 写论文, 主要的创意或编舞工作, 布景或灯光设计, 或者其他与本学科相适应的工作. 建议必须在三年级结束时由系教师批准. 在高年级1-7街区开设.
舞蹈工作室
戏剧和/或舞蹈方面的高级工作, 写论文, 主要的创意或编舞工作, 布景或灯光设计, 或者其他与本学科相适应的工作. 建议必须在三年级结束时由系教师批准. 在高年级1-7街区开设.
本课程为各级学生提供芭蕾技术基本原理的概述. 技术培训将辅以关键的历史和理论前提. 没有舞蹈经验是必需的.
本课程为各级学生提供芭蕾技术基本原理的概述. 技术培训将辅以关键的历史和理论前提. 没有舞蹈经验是必需的. (2024-25年度不提供).
一个介绍性的舞蹈课，侧重于艺术和创造性的基础，跨越不同的舞蹈流派和文化习俗. 既适合刚开始跳舞的学生，也适合有经验的学生，他们有兴趣探索不同的舞蹈练习配置时间的不同方式, 空间, 和运动. 学生通过创造性的探索和协作解决问题的练习来参与舞蹈. 符合批判性学习:CP要求.
一个介绍性的舞蹈课，侧重于艺术和创造性的基础，跨越不同的舞蹈流派和文化习俗. 既适合刚开始跳舞的学生，也适合有经验的学生，他们有兴趣探索不同的舞蹈练习配置时间的不同方式, 空间, 和运动. 学生通过创造性的探索和协作解决问题的练习来参与舞蹈. 符合批判性学习:CP要求.
为各级学生提供当代舞蹈技术基本原则的概述. 技术培训将辅以关键的历史和理论前提. 没有舞蹈经验是必要的.
为各级学生提供当代舞蹈技术基本原则的概述. 技术培训将辅以关键的历史和理论前提. 没有舞蹈经验是必要的. (2024-25年度不提供).
介绍这种流行的巴西舞蹈类型的基本动作, 它的风格变化及其源于西非奴隶贸易和非洲宗教传统, 特别是安哥拉和刚果.
由住院医师和访问学者提供的专业课程.
(2024-25年度不提供).
利用各种身体练习和舞蹈技巧来发展倒置技巧, floorwork, 空间关系, 节奏, 和平衡. 建立在《全球十大赌博靠谱平台》中发展的能力基础上. (2024-25年度不提供).
利用各种身体练习和舞蹈技巧来发展倒置技巧, floorwork, 空间关系, 节奏, 和平衡. 建立在《全球十大赌博靠谱平台》中发展的能力基础上.
利用各种身体练习和舞蹈技巧来发展倒置技巧, floorwork, 空间关系, 节奏, 和平衡. 建立在《全球十大赌博靠谱平台》中发展的能力基础上. (2024-25年度不提供).
利用各种身体练习和舞蹈技巧来发展倒置技巧, floorwork, 空间关系, 节奏, 和平衡. 建立在《全球十大赌博靠谱平台》中发展的能力基础上.
(2024-25年度不提供).
(2024-25年度不提供).
(2024-25年度不提供).
(2024-25年度不提供).
(2024-25年度不提供).
(2024-25年度不提供).
(2024-25年度不提供).
(2024-25年度不提供).
(2024-25年度不提供).
(2024-25年度不提供).
(2024-25年度不提供).
(2024-25年度不提供).
(2024-25年度不提供).
两段辅助课程. .25个单位. 一个可变主题的实践课程，通过具身实践探索身心联系和治疗维度. 包括瑜伽，普拉提，回旋操，费登奎斯，太极，气功. (2024-25年度不提供).
两段辅助课程. .25个单位. 一个可变主题的实践课程，通过具身实践探索身心联系和治疗维度. 包括瑜伽，普拉提，回旋操，费登奎斯，太极，气功. (2024-25年度不提供).
两段辅助课程. .25个单位. 一个可变主题的实践课程，通过具身实践探索身心联系和治疗维度. 包括瑜伽，普拉提，回旋操，费登奎斯，太极，气功. (2024-25年度不提供).
两段辅助课程. .25个单位. 一个可变主题的实践课程，通过具身实践探索身心联系和治疗维度. 包括瑜伽，普拉提，回旋操，费登奎斯，太极，气功. (2024-25年度不提供).
两段辅助课程. .25个单位. 一个可变主题的实践课程，通过具身实践探索身心联系和治疗维度. 包括瑜伽，普拉提，回旋操，费登奎斯，太极，气功. (2024-25年度不提供).
本课程是针对舞蹈的特殊主题，在高级水平上进行教学. (2024-25年度不提供).
(2024-25年度不提供).
(2024-25年度不提供).
(2024-25年度不提供).
(2024-25年度不提供).
(2024-25年度不提供).
(2024-25年度不提供).
(2024-25年度不提供).
(2024-25年度不提供).
(2024-25年度不提供).
Theatre
一门基本的技术戏剧辅助课程. 涵盖词汇, 理论, 在布景设计和施工领域的技能和应用, 阶段管理, 和制作团队. (2024-25年度不提供).
本课程旨在作为TH101的实验组成部分. 学生被要求担任戏剧和舞蹈主要舞台制作的工作人员. 建立在TH101期间获得的信息和技能的基础上(2024-25不提供).
通过对动作的探索，介绍了现场表演的基本实践, 手势, 的声音, 想象力, 以及为演员服务时的意识, 舞者, 人类. 符合批判性学习:CP要求.
考察景观文化在社会事件中的兴起, 流行文化, 以及美国的大众传媒, 比如火人节, 四旬斋前的最后一, 拉斯维加斯, 万圣节, 嘉年华, 反常的显示, 职业摔跤, 历史重演, 幻想的缺点, 僵尸散步, 快闪族, 邪典电影, 和大教堂. 使用理查德·谢赫纳和维克多·特纳的读物，介绍了性能研究领域的基本概念, 包括仪式, Theatre, 和 玩. 约瑟夫·罗奇等学者的补充文本, Umberto Eco, 和盖伊·德波被用来批判种族和性别在晚期资本主义中的作用，并将表演的潜力确定为一种政治抵抗形式. 学生可能期望频繁的短期实地考察和参与性作业.
强调三维现场表演设计的协作性, 它的词汇, 理论与应用的重点是美学的整合. 将艺术实践与批判性探究相结合，同时从事创造性发展和分析. 课堂项目向学生介绍研究, 视觉分析, 草图, 模型制作, 以及演讲技巧. 历史和当前的性能设计趋势. 没有戏剧制作的经验. 符合批判性学习:CP要求.
由驻院教授和访问学者提供的专业课程, 包括戏剧史, 戏剧文学, 戏剧性的理论, 电影和戏剧表演实践.
培养阅读当代作品所需的戏剧技巧和工具, 现代, 和经典的戏剧制作一个戏剧季. 包括与剧作家会面，阅读/分析剧本，着眼于戏剧系的年度演出季.
检视自1960年以来，女性和酷儿艺术家的表演如何挑战有关身体的观念, 性, 和自我. 利用诸如朱迪思·巴特勒、E. 帕特里克•约翰逊, 和jos
通过观察来发展表演技巧, 即兴创作, 密集的身体和声音准备, 以及对斯坦尼斯拉夫斯基等表演技巧的研究, 葛罗, 和观点. 强调的是释放演员的想象力和本能来接近任何角色的练习. 工作将以脚本场景和/或独白的班级表演达到高潮. 符合批判性学习:CP要求.
指导基础的实践和理论介绍. 从调查过去和现在的导演实践和技术开始，通过来自世界各地有影响力的导演的工作. 考虑指导的基本工具, choosing the material; producing 和 conceptualizing the ideas; pre-production work of analysis, 设计 和 planning; casting;rehearsal management; rehearsal techniques with actors; 和 steering the production through its final stages to 表演. 这门课程包括在场景中指导演员. (2024-25年度不提供).
舞台灯光设计的历史、理论与实践. 剧本分析，起草，绘图，色彩理论. 实验室要求:参与一个阶段的生产. 限15人. 符合批判性学习:CP要求.
通过声乐和体育锻炼, 参与者学习连接到他们的呼吸, 增加自然共振, 加强声音清晰度. 探索不同类型的文本和语言，以发现如何表达清楚和真实的思想和情感
表演设计的中级工作，重点是在风景和表演设计中出现新的方法和创新. 将传统舞台视觉语言与数字艺术相结合. 探索舞蹈、表演装置和戏剧舞台的空间设计. 包括模型制作，绘图，起草和数字/视频设计程序.
学生演员进行排练, 协作, 以及在教师指导和设计的戏剧制作中的表演技巧. 技术戏剧专业的学生和设计助理在完整制作的作品中发展技能和深入的经验. 副标题表示作品的标题.
通过阅读探索戏剧创作的艺术和工艺, 写作, 重写和自我/同伴批评. 我们将研究组成脚本的元素, 包括对话, 独白, 潜台词, 性格发展, 结构, 通过语言和意象发展行动. 1单元满足Critical Learning: CP要求.
现场表演的服装设计，包括戏剧、歌剧、舞蹈和表演艺术. 探索颜色和线条理论, 脚本分析, 纺织品及纺织品改性, 服装渲染, 建筑和图案技术以及其他服装相关技能. 限10人. 实验费. 1单元-艾姆斯
当代表演是跨Theatre的跨学科类型, 跳舞, 音乐, 以及视觉艺术. 本课程介绍艺术家在这个突破边界的领域工作，同时探索如何通过参与游戏来催化我们的个人创造力, 包括技巧, 笑话, 和即兴演奏. 这门课程反过来探讨了这种艺术游戏如何与仪式表演相结合, 什么能帮助参与者放慢速度，重新调整他们对新节奏的感知, 轨迹, 和影响. 这样做的时候, 我们还将研究当代表演中的游戏如何抵制社会对生产力的要求, 成就, 和竞争. 学生可以期望保持详细的研究日志，并参与创造性的实验，包括游戏和仪式. 这些性能实验不需要任何技巧, 以前的经验, 或者专门的知识——只有愿意冒险和尝试新想法. 学生们将深入研究他们的个人灵感，并被要求在自己的生活中重新想象自己是创造性的代理人, 不管他们是不是在艺术领域. 是否符合批判性视角:全球文化或社会不平等的要求. 符合批判性学习:CP要求.
灵感从何而来? 它是如何被引导的? 这门课是对戏剧写作过程的一次尝试(为舞台写作:独白), 小插曲, (戏剧)从潜意识的源泉中涌现出来. 我们的调查和实验将寻求解放想象力, 发现传递我们创造性表达的渠道，加深我们创造性探索和欣赏的能力. 正念练习, 梦想, 仪式, 沉默, 游戏可能是我们写作/制作练习的一部分. 符合批判性学习:CP要求. (2024-25年度不提供).
实验和扩展电影考察电影的替代方法 1960年后由独立电影制作人和跨学科的动画艺术家开发, 木偶, video, 表演, 和安装. 使用P等学者的读物. 亚当斯Sitney, 史蒂文Shaviro, 和劳拉·马克斯一起探索电影的视觉和触觉品质, 主流电影与实验电影的关系, 以及社会对新技术的态度. (2024-25年度不提供).
本课程的重点是来自美国的边缘戏剧的声音. 我们的任务将是研究催生另类风格进入美国主流舞台的社会环境. 入选的剧作家将涵盖各个种族, 性别与性, 从托尼奖得主到虚拟的未知. 同等分量的历史分析和创意写作工作坊, 学生将根据他们的研究创作多媒体演示和原创戏剧. 符合批判视角:社会不平等的要求. 符合批判视角:社会不平等的要求. 满足Equity 和 Power: EPUS要求.
这门课探讨了演员和摄影机之间的关系. 我们将学习基本的技术技能，同时培养情绪调节能力, 放松, 以及在镜头前调节真实表演的存在. 我们将讨论试听技巧, 现场工作和独白通过分配, 发现, 原始材料.
该课程在选定的城市进行，观看和分析包括戏剧在内的各种表演, 跳舞, 歌剧, 木偶 , 独奏表演, 马戏团, 工地特定工作, 外语表演和各种类型的实验作品. 探索社会, 表演的历史和民族参数以及过去和现在的表演历史和城市的意义 . 额外费用.
《赌博正规的十大网站》是由特邀艺术家主讲的一门体验性、实验性的表演课程, 英子欧泰克, 纽约的运动艺术家. 本课程将瑛子的具体创作实践与战后日本艺术的研究相结合. 通过对运动的研究, 阅读, 视频, 而学电影的学生则会学到，空间/时间并不是一张孤零零的空白的白色画布. 此时此地是连续的部分 更大的地理(空间)和历史(时间)，因此是密集的记忆, 阴影, 和可能性. 观看战后日本的艺术作品和电影是绝望和坚持的艺术表现的例子. 什么是忘记、记住、哀悼和祈祷? 我们如何超越暴力和损失? 作为或成为一个运动者或舞者如何影响我们的情感严谨性，视觉/学习，和 创造力? 这些是本课程探讨的许多问题中的一些. 这不是一个舞蹈课，也不是只面向表演者. 本课程鼓励学生将运动视为一种获取人类经验和建立知识的方法, 一种探索感觉的方式, 的想法, 以及对特定空间的反应.
对身体哲学和权力问题的比较(和相关)探索. 在西方, 我们继承了身体作为客体的模型, 心灵的对立面——被各种日常话语强化，包括医学和健康话语以及围绕美的话语, 能力, 和责任. 本课程将欧洲大陆的心身二元理论历史化, 并深入探讨了几个全球传统——具象的和文本的——它们为思考-感觉-主观身体提供了不同的模式. 通过寻址主体(运动中), 知觉/认知, 和认识论，我们提出以下问题:1)我们的身体如何通过我们在世界上移动的方式导航，同时也颠覆或干预权力动力学或知识系统的多重矩阵;2)在这个过程中有哪些激进的可能性. 最终，这些不同的方法迫使我们质疑谈论“身体”到底意味着什么。. 满足批判性学习:AIM要求. 满足公平和权力:EPG要求.
研究艺术与权力叙事的关系——这些故事证明了为什么某些结构占主导地位, 为什么其他选择不能. 对揭露这些叙事的艺术的考察, 揭示沉默的选择, 并呈现挑战者的故事，渴望自己的力量. 包括在塞尔维亚和波斯尼亚两周的学习. 学费/护照和签证(如有需要). 符合批判视角:社会不平等的要求. 符合批判性学习:CP要求. 满足公平和权力:EPG要求.
由设计学院和嘉宾在表演设计的专门主题领域提供的课程. 实验费. (2024-25年度不提供).
由住院医师和访问学者提供的专业课程. (2024-25年度不提供).
通过调查创造性研究和合作实践的方法，为大三和大四学生的论文项目做准备. 包括沉浸在已建立的艺术家的研究和生成艺术实践. 学生将集体和个人探索表演的元素(视觉, 动觉, audio, 文本, 时间, 和空间)来表达他们的意图, 调查, 问题, 以及论文的创作过程.
以跨学科探究为重点的编舞理论与实践调查. 主题包括:高级编舞, 特有的性能, 安装与性能, 编辑编舞, 社区与演出. 是否可以重复修习以获得学分，以满足专业内的一门选修课要求. (2024-25年度不提供).
发展和深化TH205的技能:强调密集的现场工作，将重点放在广泛的当代和历史上重要的剧作家身上. 工作将以公开展示场景而告终. (2024-25年度不提供).
舞台灯光设计的历史、理论与实践. 剧本分析，起草，绘图，色彩理论. 实验室要求:参与一个阶段的生产. 限15人. (2024-25年度不提供).
在戏剧和舞蹈方面的特殊领域工作，适合合格学生的需要和/或兴趣.
该课程在选定的城市进行，观看和分析包括戏剧在内的各种表演, 跳舞, 歌剧, 木偶 , 独奏表演, 马戏团, 工地特定工作, 外语表演和各种类型的实验作品. 探索社会, 表演的历史和民族参数以及过去和现在的表演历史和城市的意义 . 额外费用. (2024-25年度不提供).
由设计学院和嘉宾在表演设计的专门主题领域提供的课程. (2024-25年度不提供).
与部门主要舞台制作或校园演出有关的个人高级设计项目. 集中的领域可能包括属性, 面具, 声音设计, 视频设计, 与制作相关的服装设计或布景设计. 必须和指导老师安排吗.
戏剧和/或舞蹈方面的高级工作, 写论文, 主要的创意或编舞工作, 布景或灯光设计, 或者其他与本学科相适应的工作. 建议必须在三年级结束时由系教师批准. 在高年级1-7街区开设.